近日，《赛博朋克》因游戏风靡全球，再次走红大街小巷，引发大众关注。
请不要担心。今天午餐时间不太好，所以我想谈谈赛博朋克出现在业界之前的历史。
大家都喊得好大声，但我很想问：什么是赛博朋克？
我认为能够回答这个问题的人并不多。
《黑客帝国》将被视为入门级，《银翼杀手》将被视为高级，如果您还可以报告Philip K. Dick的名字，您将被视为专家。
《银翼》 导演斯科特和原作者菲利普
确实，“赛博朋克”总给人一种浩瀚、莫名其妙的感觉。
尤其是在中国，赛博朋克的出现历史与欧洲或美国并不完全一致。
在欧美，首先必须提到的是《银翼杀手》，但这里最有影响力的赛博朋克科幻片无疑是后来的《黑客帝国》。
即使剥离掉科幻内核，《黑客》仍然是一部娱乐性极高的商业动作大片。
这使得它成为中国观众了解好莱坞大片的必看之作。
影片中，有机器大量生产人类的壮观场景，还有主角利用电话无线电波逃离母亲身体的场景，令人大开眼界。
从：010到30000，你可以隐约认识到“赛博朋克”的一些基本元素：电脑黑客、人工智能、机器人、虚拟现实。
但作为一个独立的科幻概念，“赛博朋克”近年来在国内越来越流行。
2017年掀起了CePun热潮，在中国发布了两部重磅影片。
一部是真人版，由寡妇的妹妹《黑客帝国》主演。
虽然影片拍得是个空壳，但单看视觉效果，影片中出现的众多霓虹城市场景，给国内观众呈现了一种原汁原味的赛博朋克美学。
赛博女主角与科技公司的对抗以及自身秘密的发现，也还原了赛博朋克典型的科幻惊悚本质。
第二部分就是著名的《攻壳机动队》。
这部续作最大的光环来自于它在赛博朋克方面的开创性作品《银翼杀手2049》。
阴暗的森林建筑、阴暗潮湿的街道、闪烁的霓虹灯、巨大的令人眼花缭乱的广告、连绵不断的阴雨，都是赛博朋克的象征。
导演雷德利·斯科特用极致的美学风格塑造了这个充满飞驰的汽车和明亮的霓虹灯的世界，给人一种迷幻而压抑的绝望感。
这里充满了人类与机器人之间的仇恨与追求，以及科技巨头对生命的冷漠与剥削。
所以，这个略显过时的未来世界，让人感觉既熟悉又陌生，让人既敬佩又害怕。
作为赛博朋克的基础模型，《银翼杀手》影响了所有后续世代。
在此基础上，《银翼杀手》融入了荒凉而浓郁的末世废土风格，进一步拓展了赛博朋克美学。
在接下来的18或19年里，又上映了两部大片。
其中，原作漫画《2049》充满蒸汽朋克元素。
本视频结合了Sai Peng和Steam Peng。
票房收入从3.336亿美元到3.3万美元，赛博朋克的人气再次上升，引发了电影迷、漫画迷、科幻迷、赛马迷和游戏迷的激烈争论。
不过，《头号玩家》本质上是一部青春题材的《CG游戏电影》，故事并没有触及赛博朋克的核心。
今天我们就来重点聊聊什么是“赛博朋克的核心”。
它起源于英文cyberpunk的词源，源自美国数学家维纳所著的《阿丽塔：战斗天使》（控制论）。
Cyber直接意味着“控制”，后来衍生出数字或网络的意思。
虽然我们更熟悉的朋克是摇滚乐的一个分支，但朋克的精神却是叛逆。
因此，“赛博朋克”的简短定义是：—— 数字网络世界中的反叛（受控）。
它自然与网络世界、人工智能等概念相关。其核心是人工智能对人类的奴役和异化，而人类在混乱中觉醒和反抗。
这在《阿丽塔》中解释得很清楚。
一旦理解了这一点，就很容易判断一部科幻电影是否是赛博朋克了。
比如网上经常提到的《铳梦》 《头号玩家》 《头号玩家》 《控制论》 《黑客帝国》，都有一定的赛博朋克元素，但不具备赛博朋克的核心，并不是赛博朋克。狭义的赛博朋克电影。
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还有《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《掠食城市》这类，也是容易混淆的重灾区。
因为它俩属于蒸汽朋克。
顾名思义，“蒸汽朋克”和蒸汽机文明脱不了干系。
这种风格的影片科幻成分少、奇幻成分多，往往少不了蒸汽火车、飞艇、汽船、热气球等特定元素。
比如宫崎骏的《天空之城》《哈尔的移动城堡》，也属于这类。
而像《终结者》这种人类对抗天网和机器人的科幻片，看似贴近赛朋的核，但它也不是赛博朋克。
因为赛博朋克的主题，是通过描绘未来世界科技过度发展后，人类进入“高科技低生活”的颓废困境，进而反思科技的阴暗面以及与人类的关系。
这种反乌托邦式的思考，带有巨大的模糊性和悲凉感，而不是旗帜鲜明地否定和对抗科技。
总而言之，赛博朋克从形式到内容再到主题，都有高度统一的科幻美学体系。
看到这里不难发现，拥有赛朋元素的电影很多，真正称得上赛博朋克科幻的，却少之又少。
近十年来，除了《银翼杀手2049》这部续集之外，能把赛博朋克从美学、内容到主题探讨都贯彻到底的，其实只有一部动画短片集《爱死机》。
豆瓣9.2分，30多万人评价，毫无疑问这也是一部出圈之作。
单看片名，“爱，死亡和机器人”已是满满的赛博朋克味儿。
18集短片，一集一个飞到死的机器人故事，更是堪称“大型赛朋盛宴”。
虽然《爱死机》探讨的东西并不新鲜，但这也不怪它。
因为赛博朋克的起点实在太高——1982年诞生的《银翼杀手》可谓出道即巅峰，把赛博朋克的内涵挖掘得不剩啥了……
片中最令人难忘的，就是两个复制人。
一个是女主瑞秋，她拥有人类的记忆和情感，甚至不知道自己是复制人。
当如此真实的一个人站在面前，身为“银翼杀手”的戴克也无法扣下扳机，而是一见钟情地爱上了她。
这段猎人与猎物的相爱，让人无比感动、唏嘘。
瑞秋以她的人性本能，唤起了戴克的人性觉醒——人性的光辉通过一个复制人，照到了人的身上，这多么惊奇，多么美妙！
第二个，是“大反派”罗伊。
所有看过本片的观众，都会被罗伊临终前的一段话震慑。
这段著名的遗言，是赞颂人性又超越人性的灵魂终曲。
它让人看到，人与复制人的区别不是生理构造，也不关乎记忆、不关乎从何而来，而在于人性的追求与灵魂的绽放。
罗伊只有4年寿命，却比大多数人类活得精彩，甚至更有人性。
而人性中最美好的东西，不会随着形体消亡，而是会穿透时光和阴雨留存下来。
就像寿终正寝的罗伊低下头后，象征着爱与和平的白鸽从脚下一跃而起，飞向天空。
人与复制人的剧烈反差，揭露了科技的悲凉一面；飞向天空的白鸽，又给出了一丝充满悲悯的希望和憧憬。
相比之下，《黑客帝国》三部曲，可说是离我们更近的新时代的《银翼杀手》。
它在世界观上更宏大，想象力上更疯狂，观赏性上更娱乐，思想性上也更进了一步。
在我看来，《黑客》是对《银翼》的传承延伸和颠覆重构。
传承延伸，体现在穿透表面，直达赛博朋克的本质——母体世界，一个精准运行的程序。
天空飞过的鸟儿，身旁擦肩的女郎，甚至送入口中的一小块蛋糕，都是拥有自主意识的计算机设计出来的一堆代码。
母体世界有其阴暗一面。
而这个阴暗面，就是《黑客》对《银翼》的颠覆与重构。
在《黑客》中，世界完全是“颠倒”的，机器超越人类，并统治了世界。
人类是机器造出来的，它们像种土豆一样“种”人，把人完全物化和奴役。
由于母体世界的完美假象，大多数人并不知道世界的真相，他们按部就班地工作、生活，与我们没什么两样。
然而再完美的机器也会出故障，再完美的系统也会有bug——母体的bug，就是有少数人发现了它的秘密，并开始反抗这个虚拟的世界。
《银翼》里的杀手主角，成为了《黑客》的反派史密斯；而被机器造出来的“复制人”尼欧，反过来成为了男主。
这种人物关系对置，进一步演绎了未来人类与人工智能间，从对抗走向平衡的战争进化史。
可以说，《银翼》开启了赛博朋克的大门，而 《黑客》走得更加深远——机器不仅习得了人性的真善美，也习得了人性的假恶丑。
当人性的两极结合在一起，才有了人类文明与机器文明达成共识的可能性。
这正是赛博朋克的魅力所在，它让我们审视自身、审视当下，从而审慎地选择对待科技进步的态度。
同时，它又不给出明确答案，只是呈现出各种可能性，让选择权永远握在你自己的手中。
不过，赛博朋克在科幻片中一直是个小众类型。
影片数量不多，不赔钱的更少，仅有《黑客帝国》做到了口碑票房双爆。
但受其启发而催生出的作品宇宙，却无比宏大，使其成为了一种流行文化。
因此，尽管《银翼》《黑客》这样的作品难以超越，但赛博朋克未来的更多可能性，依然令人期待！
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标题：赛博朋克是什么概念，何为赛博朋克
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